还有那里的风景：那一段瓯江很美，比楠溪江大气壮阔而且其田园风味更加成熟，比下游的瓯江秀美清澈少了点莽撞。如果说瓯江下游是个强健的男子，那么大港头这一段瓯江便是一个丰韵的少妇——经历过上游的跌撞和回转，这一段她很平静，尤如晨间的炊烟平流。夹杂着唤人归家的犬吠。平静，没有什么不能够容纳：深潭里放排工的溺魂、那些流连在故园水面上的乡愁、古堰上尖锐的垒石和历朝的诗酒往来剑刃铿锵。

所有这一切，在雨夜里刺痛地淹没我的身体，来的时候是右侧，回的时候是左侧。让我在回到住处时，身体竟然麻木到失去了回忆的欲望。直到在一个白天去过了大港头。才发现那么猛烈地提示我知觉的夜雨下面，是一处可以用色块表达的风景。

这就是大港头成为中国美院写生基地的原因。这就是大港头成为“东方巴比松”的原因。东方巴比松，是这一次来才听当地文联领导介绍的。所谓东方巴比松，就是指在大港头这里，一帮丽水当地的油画家，坚持了田园写生创作，画出了有着巴比松风格的作品——田园、写生、印象。

巴比松是法国巴黎枫丹白露森林进口处的一个小山村，有着肥沃的土地，大片的森林，潺潺的流水和各种奇花异草。当然还有一群以此为灵感来源的画家，他们用画笔描绘这里美丽的自然景色和风土人情，形成了著名的巴比松画派。

有时候觉得美术挺无聊：就这样一个巴比松群落，仅以写实手法表现自然的外貌和内在，就被称为是否定了学院派虚假的历史风景画程式——就象一个天天喝酒应酬的人有一天突然认认真真盛了一碗饭吃，就有人大惊小怪地说这人真了不起竟然会吃饭？！我觉得写实创作是一个画家最起码的能力。就跟平常人吃饭一样。不会吃饭，就别混了！

在大港头，参观了一个美术馆，是镇上一个电影院改的，规模不小，不得不承认丽水人比温州人有文化——人家一个镇都有美术馆，温州全市还没有一个。这馆里面书画兼容。当然，油画占了很大一部分。就是所谓的巴比松。

回来一查资料，巴比松在丽水，已经被叫得很响了：有正儿八经地以巴比松命名的展览、写生基地、美术馆、出版物等等等等。这就让人感觉跟温州一样没文化了：温州人把自己称为东方犹太人、把龙湾称为东方夏威夷、把洞头称为东方迪拜。不仅没文化没底气，而且多少让人感觉有点投机取巧的味道——这是典型的政府为自己涂脂抹粉的习惯动作。为什么就不敢直接标明自己是大港头画派，或者丽水画派呢？艺术，有必要这么市侩吗？

早百十年我们说人家是蛮夷那是夜郎自大，但现在言必称一个本土的画家群体为巴比松，似乎又有点奴相了——那么好的自然风光，那么执着的画家群体，你还有什么可以底三下四的？可见强势文化对于民族自信心的摧残，还是致命的。它会让我们走极端：一会儿极度自卑，一会儿又极度自尊。不知道这病什么时候才能治好。

早几天听说有一当年侵华日本兵后代，在丽水一个地方找到其先人遗骨，给了当地政府一些资金，当地政府就给这日本兵建起了一个豪华的坟墓——似乎是考虑了友邦情绪，或者是看在了外商的份上。结果被丽水一热血网友连夜砸了。结果该网友被有关部门拘了，到现在还受着控制。呜呼！巴比松！鬼子坟！

这是我朋友三日的作品——画的就是大港头，关巴比松鸟事？

四、写意就是写实，而风格是不同的截面

用photoshop比较熟的同志都知道，一张原始摄影作品，经过滤镜处

理，会发生变化。这种变化的实质，是计算机通过对图象元素的处理

，实现了从写实到写意的转化。写实的一端，如同20世纪70年代兴起

于美国的超级写实主义（又称照相写实主义）。写意的一端，如同印

象派、后印象派、新印象派。如果我意愿，我可以做出野兽、几何画

派的效果。直至中国画的写意境界——用CDR、PS、MAYA都能够做到

这一点。至于做得好不好，另当别论。

下面这组苗族少女，就是我用摄影作品通过简单的PS滤镜加工的，至

于它要定义在照相写实主义还是新印象主义，只需要我在滤镜界面上

的控制滑块上拉动就是——据说现在有些作品就是通过PS处理完图片

后再用画笔描摹出来的。

原图

干画笔效果

木刻效果

反相

下面这张是CDR创作的荷花。

计算机模拟的不光是客观现实，也模拟了主观现实——所谓的写意，只是对创作主体的思维中的主观现实的通过笔墨纸张的客观表达。写意不是不可捉摸的，写意也可以由科学解释——从某个角度出发，写意就是写实。

任何画派，任何荒诞不经另类出奇的作品，都是对创作主体思维的客观表达。舍弃工具、技巧修为而论，任何一个称职的画家，都应该是从写实到写意全能的。

流派之争，不是画家的事。画家只需要截取主观现实的一个断面展示给观众。而且为了不让观众重复观赏以至引起审美疲劳，这个截面必须是时时不同的。哪怕最短的长度，都可以截成无数个面——同样一段黄瓜，刀功好的可以切出更多片。这就是画家们应该做的。做不好不能怨别人，只能怨他自己刀功太糙。如果他刻意追求流派追求定位，那么我会鄙视它——就象鄙视那些数十年如一日画一鸟一虫一虾一马者。就象一个拙劣的厨子，面对黄瓜，只知道一刀拍下去。

流派之争是评论家、画商及媒体们的事——他们根本不懂！旁观者，也要有水准。

2008-1-9

2007温州女画家十人提名展在展览馆开幕了。当进入展览馆时，首先是“朴素的绽放”主题映入眼帘。
……

美哉 温州女画家

前言

因2007温州女画家十人提名展，主办者与我合作开通了交流空间，就活动作延展讨论。我非画家，也非专业画论者，没受过系统的训练。只是对某些艺术门类比较感兴趣。就此留下一些随笔，记录自己的一些随想。其间可能会对参与本次活动女画家的作品作一些纯属个人认识的评论，不妥之处欢迎拍砖。

一、艺术——描摹自然

从原始壁画到象形文字，无论中西方，绘画艺术和书法艺术等一切视觉艺术与其他艺术类别一样，都起源于对自然的记录和描摹。

自然是如此伟大，它是一切宗教的本源——所有宗教的最顶端都坐着一个造物主——就因为它造出了自然。从这个角度讲，所有宗教都是同源的。都是对自然的崇拜——只不过神秘的无以复加的自然在此时被一个虚拟的造物主所代言。

自然也是艺术的本源。任何艺术门类，都在自觉不自觉地对宗教的歌颂中渡过了童年和少年期——雕塑、绘画、书法、音乐。在人类对自然的征服欲日渐膨胀的现代，个体意识日渐丰满或者说日渐迷失的现代，如果说艺术以为自己可以脱离宗教了，可以脱离自然了，那就走错路了。

二、最贴近自然的艺术——音乐

各个艺术门类中，音乐是最纯粹的，尽管它无形无态，不可捉摸，但它却最能体现描摹自然的精髓：节奏是音乐的生命，相当于脉博之于人。一首好的音乐，总能让人莫名感动。这就是作为音乐审美的主体：人，与音乐产生了共鸣。这种共鸣是无意识的，是人作为自然生命体受到了音乐的激发和感染。所以，音乐艺术的最高境界，也称为天籁。

对于音乐审美的这种超越了经验和科学的判断体系，其实可以借鉴到各个艺术领域，包括绘画。音乐之描摹自然，并非是采自然界的风声雨落、波动潮涌、鸟语虫鸣、松籁竹音而集之。但乐音，即韵律，却是这一切自然之声的超越——音乐是自然之声的神魂。

从这个角度来讲，一切艺术都应该向音乐学习。

三、写实与写意——平衡在哪里？

同理，绘画艺术有形神之说。或者说一切艺术都要源自现实，超越现实。

这里，就有了两个极端：一个是写实，一个是写意。但这两个极端其实都是不可抵达的。

谁能说写实到百分百？谁能说写实的时候不带一丝主观色彩？除非是拥有了克隆机器，或者是造物主本人亲自动手。

反之，谁能说自己能够写意到了浑沌初开万物空无心无一物？谁能说下笔不带一丝现实造型生活色彩？

所以，不存在纯粹的写实或写意。所以，在写实和写意的两个极端之间，有一个每个艺术创作主体的个性特点与受众的普适性综合之下的平衡点，抓住这个平衡点，就抓住了关键。是黄金分割还是共鸣频率？作为创作主体，艺术家本人往往不能自知，所以他们把这个平衡点的来临，叫做灵感。

凡灵感如泉涌者，就是对这个平衡点的把握有了一定的心得或者说摸准了它的规律。凡灵感如沙漠绿洲般难得一见者，侧是背离了这个平衡点。但作为观赏者，作为评论者，却不能辜负“旁观者清”这四个字。

(待续）

                 “朴素的绽放”

在经历了一个多月的忙碌以后，这个画展终于如愿开展了，据周围朋友的反映，效果还不错。只是在忙乱之后，终于可以静下来的时候，我发现关于这次画展，关于女画家协会有些话不得不说，或者说只是一些个人的观点不得不说，也算是一种过程的记录吧！

去年今年，两次活动，紫色始终贯穿。去年偏冷，象熏衣草；而今年稍暖，象玫瑰。特粗黑的字体，紫色阴影的反白，冲淡了直硬粗壮的感觉。设计的潜台词是阴柔妩媚、不失刚强。就象展览主题：朴素的绽放——可再朴素的绽放也是绽放，绽放要朴素干嘛？低调？高调？我已经被绕晕了。

美协领导在开幕式上对女美术家们进行了例行的表扬，意思不外乎是女性除了工作之外，还要相夫教子照顾家庭，出点成果殊为不易。这样讲其实也有问题：难道我们男人就轻松了？男人要是很轻松还要伟哥元邦补肾壮阳干嘛？还有，就算是轻松了让你做个专职画家，你就能画出好东西来？我看未必。很多人专职了艺术家了就开始计较名利，就开始追求权欲，就开始论资排辈，艺术就这样被耽搁了——我比较讨厌对艺术的行政化。

其实就象黑陶老师所言：发现美和创造美——艺术家们要做的就这么简单。所以我看好女美术家——因为她们比男人纯粹，起码没有多少女人有那么重的权欲。感性的特质让她们更接近艺术内核——缪斯就是个女的。而以理性标榜并构建了这个物质社会的框框架架条条理理的男人们，更象是宙斯，他们的艺术创作为了打破自己构建的理性巢臼，很多时候是用他们最感性的下半身进行的。

所以某些有想法有出息的男艺术家们，都不约而同地选择了向女性靠拢，或女性化或同性恋或干脆变性。从达芬奇、米开朗基罗到阉人男歌手；从柴可夫斯基到迈克杰克逊；从张国荣到金星、毛宁等等——扯远了，无非是想说，男艺术家们千万不要以为自己在这个变态的艺术行政体系中的地位和获得的荣誉而轻视女艺术家们，这样做会和中国足协一样地傻——在把臭不可闻的男足裹上金色缠脚布捧上天的同时，用雄性荷尔蒙给铿锵玫瑰施肥——这样做的结果是玫瑰长大长粗了，但花瓣会褪色。

而女美术家们也要认识到自身在美术领域的优势——不要因这个男权社会的游戏规则不利女性艺术发展而一味低调。

所以，就让她绽放！不要朴素。

2007-12-26